隆冬時節，夜風催人歸，街上冷冷清清，西九文化區戲曲中心茶館劇場卻熱鬧非常。台上正在上演茶館新星劇團的創新粵劇《開心穿粵》，故事講述一個年輕音樂家在祖屋居家隔離期間穿越時空，藉此以戲中戲的形式呈現折子戲、南音、古腔粵曲和牌子曲等傳統曲藝。

一輪載歌載舞、中西樂合奏後，終於到了重頭戲之一：折子戲《穆桂英大破洪州》之〈釋嫌〉。飾演楊宗保的譚穎倫腰繫紫色脾裙，腳踏高靴，在鑼鼓聲中上台。這位九十後文武生唱做俱佳，把楊宗保受軍法後氣憤難平的心情演得絲絲入扣。

別看譚穎倫年紀輕輕，原來已在行內摸爬滾打了二十多年。他兩歲時跟爺爺去看粵劇，愛上花旦華麗奪目的頭飾和戲服，三歲開始踏台板，矢志成為男旦。同學花錢買球鞋，他打工儲錢買戲服；同學聽流行曲，他聽粵曲；同學放學後打球，他趕去演神功戲。通往夢想的道路障礙重重：青春期變聲，無法再唱旦角；課餘時間傾力演出，卻難以兼顧學業……少年儘管步履蹣跚，但從未停下腳步，終於在中學畢業後成為全職粵劇演員。

譚穎倫所屬的茶館新星劇團，演員都是和他年紀相若的梨園新秀。台下，他們說着潮語，一起笑鬧；台上，他們化身帝王將相、才子佳人、販夫走卒，演繹古人的愛恨嗔痴。戲行有句老話“唔窮唔學戲”。從前加入戲班可能只為餬口，到了今天，填飽肚子有千百種營生，這些年輕人卻選擇走上粵劇這條艱辛的路，皆因對這門藝術一往情深，願意為之拼搏，哪怕賭上自己的未來。為夢想而奮鬥，無論結果如何，人生都會閃閃發光。

粵劇不同行當都講求扎實的基本功，一招一式、一字一句、一腔一調都很講究，但很多知識和技巧，由“手眼身步法”到“唱做唸打”，全靠師傅與徒弟口耳相傳。現今傳統師徒制式微，年輕人想入行，多選擇八和粵劇學院、香港演藝學院或其他機構舉辦的粵劇課程。老一輩梨園中人肩負承先啓後的重任，雖無師徒之名，仍樂意把畢生所學傾囊相授，寄望後輩成為粵劇的頂梁柱，把自己一手絕活傳下去。就像茶館新星劇團藝術策劃兼導演羅家英所言：“發掘有潛質的年輕人，把我的本事教給他們；他們成長起來再教其他人，一代傳一代。”粵劇得以薪火相傳數百年，憑藉的大概就是一代代伶人這份刻在骨子裏的使命感吧！

演出來到中段，一束燈光投射到劇場二樓，只見羅家英身穿清朝服飾，扮演主角的曾祖父講解粵劇知識。細看之下，這個羅家英好像與往常有點不同。原來這是利用立體打印技術依照他的表情、聲線和動作製作的機械人。機械人粉墨登場是西九文化區表演藝術主管（戲曲）鍾珍珍的主意。她在美國修讀燈光設計，擅以舞台效果營造氣氛。在她策劃下，《開心穿粵》跳出粵劇一桌兩椅的傳統布置，台前演員使出渾身解數演出時，背後的大熒幕也隨着劇情轉換場景，一時是無邊無際的行軍帳篷，一時是雲霧繚繞的崇山峻嶺，讓觀眾仿如身臨其境。

粵劇從來不是高不可攀的陽春白雪，而是煙火氣十足的平民娛樂。為生存，為市場，為發展，粵劇一直求新求變。上世紀三十年代，粵劇受電影等新興媒體衝擊，戲班伶人紛紛在劇本、唱腔、配樂、布景、服飾、化裝等方面推陳出新。薛、馬、桂、廖、白“五大流派”各領風騷，在粵劇史上留下濃墨重彩的一筆。時至今日，粵劇面對的競爭比當年有過之而無不及，新生代把舞台美學、燈光設計、前沿科技等引入傳統劇藝，與先輩兼收並蓄、靈活變通的精神一脈相承。他們時刻緊記，革新之餘，最重要的是保留粵劇的藝術特色。機械人可以吸引更多觀眾進場，不過能留住觀眾的，終究是精彩的劇本和演員的真功夫。

曾幾何時，粵劇在香港風靡一時，誰不會哼上一兩句“落花滿天蔽月光，借一杯附薦鳳台上”？可惜隨着時代發展，娛樂方式層出不窮，粵劇逐漸成為小眾藝術。然而，《開心穿粵》短短九十分鐘的演出，讓我們看到仍有這麼一羣人，以傳承粵劇為己任，憑着一腔熱忱逆流而上，哪怕知音稀、路途邈，都永不言棄，矢志不渝。這些粵劇人在踽踽前行時，心底有何企盼？鍾珍珍在訪問中提到的願望，相信也是眾人所願：“每一個香港人至少看一次粵劇，給粵劇一個機會，給粵劇人一個希望。”