隆冬时节，夜风催人归，街上冷冷清清，西九文化区戏曲中心茶馆剧场却热闹非常。台上正在上演茶馆新星剧团的创新粤剧《开心穿粤》，故事讲述一个年轻音乐家在祖屋居家隔离期间穿越时空，藉此以戏中戏的形式呈现折子戏、南音、古腔粤曲和牌子曲等传统曲艺。

一轮载歌载舞、中西乐合奏后，终于到了重头戏之一：折子戏《穆桂英大破洪州》之〈释嫌〉。饰演杨宗保的谭颖伦腰系紫色脾裙，脚踏高靴，在锣鼓声中上台。这位九十后文武生唱做俱佳，把杨宗保受军法后气愤难平的心情演得丝丝入扣。

别看谭颖伦年纪轻轻，原来已在行内摸爬滚打了二十多年。他两岁时跟爷爷去看粤剧，爱上花旦华丽夺目的头饰和戏服，三岁开始踏台板，矢志成为男旦。同学花钱买球鞋，他打工储钱买戏服；同学听流行曲，他听粤曲；同学放学后打球，他赶去演神功戏。通往梦想的道路障碍重重：青春期变声，无法再唱旦角；课余时间倾力演出，却难以兼顾学业……少年尽管步履蹒跚，但从未停下脚步，终于在中学毕业后成为全职粤剧演员。

谭颖伦所属的茶馆新星剧团，演员都是和他年纪相若的梨园新秀。台下，他们说着潮语，一起笑闹；台上，他们化身帝王将相、才子佳人、贩夫走卒，演绎古人的爱恨嗔痴。戏行有句老话“唔穷唔学戏”。从前加入戏班可能只为糊口，到了今天，填饱肚子有千百种营生，这些年轻人却选择走上粤剧这条艰辛的路，皆因对这门艺术一往情深，愿意为之拼搏，哪怕赌上自己的未来。为梦想而奋斗，无论结果如何，人生都会闪闪发光。

粤剧不同行当都讲求扎实的基本功，一招一式、一字一句、一腔一调都很讲究，但很多知识和技巧，由“手眼身步法”到“唱做念打”，全靠师傅与徒弟口耳相传。现今传统师徒制式微，年轻人想入行，多选择八和粤剧学院、香港演艺学院或其他机构举办的粤剧课程。老一辈梨园中人肩负承先启后的重任，虽无师徒之名，仍乐意把毕生所学倾囊相授，寄望后辈成为粤剧的顶梁柱，把自己一手绝活传下去。就像茶馆新星剧团艺术策划兼导演罗家英所言：“发掘有潜质的年轻人，把我的本事教给他们；他们成长起来再教其他人，一代传一代。”粤剧得以薪火相传数百年，凭借的大概就是一代代伶人这份刻在骨子里的使命感吧！

演出来到中段，一束灯光投射到剧场二楼，只见罗家英身穿清朝服饰，扮演主角的曾祖父讲解粤剧知识。细看之下，这个罗家英好像与往常有点不同。原来这是利用立体打印技术依照他的表情、声线和动作制作的机械人。机械人粉墨登场是西九文化区表演艺术主管（戏曲）钟珍珍的主意。她在美国修读灯光设计，擅以舞台效果营造气氛。在她策划下，《开心穿粤》跳出粤剧一桌两椅的传统布置，台前演员使出浑身解数演出时，背后的大荧幕也随着剧情转换场景，一时是无边无际的行军帐篷，一时是云雾缭绕的崇山峻岭，让观众仿如身临其境。

粤剧从来不是高不可攀的阳春白雪，而是烟火气十足的平民娱乐。为生存，为市场，为发展，粤剧一直求新求变。上世纪三十年代，粤剧受电影等新兴媒体冲击，戏班伶人纷纷在剧本、唱腔、配乐、布景、服饰、化装等方面推陈出新。薛、马、桂、廖、白“五大流派”各领风骚，在粤剧史上留下浓墨重彩的一笔。时至今日，粤剧面对的竞争比当年有过之而无不及，新生代把舞台美学、灯光设计、前沿科技等引入传统剧艺，与先辈兼收并蓄、灵活变通的精神一脉相承。他们时刻紧记，革新之余，最重要的是保留粤剧的艺术特色。机械人可以吸引更多观众进场，不过能留住观众的，终究是精彩的剧本和演员的真功夫。

曾几何时，粤剧在香港风靡一时，谁不会哼上一两句“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上”？可惜随着时代发展，娱乐方式层出不穷，粤剧逐渐成为小众艺术。然而，《开心穿粤》短短九十分钟的演出，让我们看到仍有这么一群人，以传承粤剧为己任，凭着一腔热忱逆流而上，哪怕知音稀、路途邈，都永不言弃，矢志不渝。这些粤剧人在踽踽前行时，心底有何企盼？钟珍珍在访问中提到的愿望，相信也是众人所愿：“每一个香港人至少看一次粤剧，给粤剧一个机会，给粤剧人一个希望。”