疫情肆虐，人与人之间要保持社交距离，彼此变得疏离，脸上随时戴着面具。香港话剧团《霜遇》的剧情虽与瘟疫无关，却令人联想到疫情下若即若离的人际关系。

《霜遇》讲述一对男女相遇的故事。在冰天雪地里，一对陌生男女在公园邂逅，二人在进退之间游走，交织出一段扑朔迷离的关系。故事情节虽不复杂，述说方式却不简单。

《霜遇》的特点在于创新的舞台语言。男女主角的对话常常出现断句，时而重重复复，时而欲言又止。完整的句子断裂成数截，停顿与沉默带有诗意的留白。巧妙的是，这种留白更能形成微妙的张力，推动角色的欲望和情感暗涌，使人物的思想感情、行为动机出现细腻变化。语言与诗歌一样，吸引之处在于耐人寻味。“可能”、“或者”、“无咩”、“系咩”这类语义模糊的词组贯穿全剧，需要结合语境和情境，才具有意义，带来更多诠释方向。剧中角色常常摇摆不定，徘徊在相反的两端，说着自相矛盾的话，有时甚至违反逻辑，显得莫名其妙。然而，这样的语言却令我感到很真实，甚至比流畅的语言更真实，它触及人心深处，表现了人的恐惧、懦弱、焦虑，让我回想起生活中多个有苦难言、百辞莫辩的片刻。

《霜遇》对于语言形式的探讨，紧扣孤独感这个主题。语言是人类文明的产物，人类渴望被理解、获得回应，于是创造语言，与他人沟通，希望对抗和克服与生俱来的孤独感。《霜遇》却透过舞台语言的实验提出质疑：语言真的能让人摆脱孤独感吗？剧中主角好像在捉迷藏，以语言逃避或掩饰真实情感和想法。男主角多次说自己赶着开会，却在原地徘徊不去。言语不一定有助理解人的内心，反而可能让人更远离真实，更感孤寂。相反，在那些静默无声的时刻，男女主角似乎更靠近彼此，戏剧张力更强，尤其在戏剧高潮一幕，二人在酒店房间离别，电话铃声此起彼落，二人凝视对方，不发一言，紧紧相拥，他把外套递给她，目送她离开，转身躺下，进入梦一般的情境。《霜遇》似乎向我们证明，戏剧不一定需要倚赖语言，有时候沉默比对话“说”得更多。

《霜遇》的主题内容、语言形式、舞台设计互相呼应，字与字之间的空白映衬着人与人之间的疏离，这种虚空也反映在舞台空间上。舞台没有复杂的背景，只有白茫茫的雪地；没有多余摆设，只有一张床（也是长椅）。舞台四面竖立着玻璃板，本以为是防疫措施，直到戏剧中段，台上先后下雨、下雪，才明白这个设计不但是技术所需，也是孤立和疏离的意象，让观众深深感受到这种空白所带来的不安和孤独。这些感觉不但源于表现手法，也来自剧情的空白。角色的背景资料有限，只知男主角家有妻儿，从事白领工作，为了开会才来到女主角居住的城市。对于男女主角的过去、经历、价值观，甚或名字和年龄，观众一无所知。我们习惯通过舞台上的事件获取大量资讯，当面对这样一出充满未知的舞台剧，便不期然感到迷惘，不知所措。有趣的是，观众的无助感正好呼应角色所呈现的孤独感，观众仿佛也成了舞台的镜像。

《霜遇》迫使我们直视人类共同的生存境况──永远无法摆脱孤寂。两个孤独漂泊的灵魂，情感和欲望无处安放，在街头萍水相逢，互相慰藉。男主角没扮演好自己的社会角色：作为员工，他失职被解雇；作为一家之主，他被赶出家门。女主角开场以衣冠不整的形象出现，似乎总是处于被抛弃的绝望边缘。二人不善于表达自己，无法与社会连系，在边缘拼命挣扎……他们连名字也欠奉，可以是你，可以是我，可以是人海中任何一个。

《霜遇》虽然看似悲观，但仍带有一丝希望。舞台剧来到尾声，男女主角失去一切，只剩下彼此。他们相依相偎，怀抱对未来的盼望，憧憬离开城市，到“另一个地方”、“一个完全唔同嘅地方”。女子说：“唔系咁㗎。”男子说：“所有嘢都系咁。”语毕，灯灭剧终。整出剧对大部分事情都没有下定义，看似模棱两可，但又指向无尽可能，令人想起波兰女诗人辛波丝卡（Wisława Szymborska）的诗句：

或者，生活里种种的不确定正是希望之源。